旺福｜樂團

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延續金鐘57創作者特輯，本集節目邀請到曾獲多次金曲、金音獎提名，目前入圍金鐘獎《主題歌曲獎》與《戲劇配樂獎》的旺福樂團，和我們聊聊成團至今的創作過程，與為《俗女養成記2》作曲的背後故事。

成軍於1998年，最早的旺福是由小民與推機在BBS上認識，進而開始玩的樂團。經過多次人員的更迭，目前的旺福由主唱瑪靡、吉他手小民、Bass手推機與鼓手肚皮組成，四人絕佳的好個性與輕鬆的音樂類別，讓旺福在樂壇上受許多歌迷的喜愛。

從第一季開始，旺福就替《俗女養成記》製作了主體曲《一人一半》。而在第二季當中，旺福更直接擔任起電視配樂的角色，甚至還直接參一腳客串了劇集的演出。四人也打趣的說多虧了《俗女養成記》，讓更多人認識了旺福。

離開俗女宇宙後，旺福對於這段歷程感到收穫滿滿，他們表示從來沒想過旺福的專輯內會有這麼多首台語歌，《莎喲娜拉》這首歌也成了劇組們如畢業歌一樣的回憶。祝福旺福在未來的旅程中，也能保持對於創作的熱情，為聽眾帶來更多好聽的作品。

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阿爆(阿仍仍)｜創作歌手

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本集節目邀請到曾以《母親的舌頭》榮獲第31屆金曲獎最佳年度專輯的創作歌手：阿爆(阿仍仍)，和我們分享在音樂創作路上的歷程。

聊起出道之初的過程，阿爆說一開始只是受到同學的鼓舞，看到選秀節目的徵選消息，便被推上節目，意外出道。而在製作人的要求下，《阿爆與Brandy創作專輯》除了是張全創作專輯外，更讓阿爆&Brandy榮獲當年金曲獎最佳重唱組合獎。

有別於大家對於原住民音樂的印象，阿爆說小時候父親的計程車上總是放著兩塊卡帶，一塊是ABBA合唱團，另一塊則是當時的山地流行歌。在家庭環境的耳濡目染下，將不同元素融入在音樂中似乎就成了阿爆創作音樂的靈感來源。

近期阿爆也發行了她第一本著作：《Ari 帶著問號往前走》不僅寫下了阿爆一路走來的人生故事，也鼓勵更多人在族語創作這條路上繼續努力。喜歡阿爆的朋友們，不妨也一起來聽聽阿爆她「積極的隨波逐流」的人生觀吧！

還記得五月的一場製作會議，製作人跟我提到說 阿爆 出了一本書，叫做「Ari 帶著問號往前走」，問我有沒有興趣。第二天，我馬上買了這本書來看。讀完之後才發現，這不只是一個聊人生觀的書，更是一本非常難得的創作心路歷程紀錄。記錄一位創作者，秉持著信念，在不知道前面路長什麼樣的情況下，樂觀的闖下去。

常常聽到別人談「做自己」這件事情，阿爆分享的不只是單純的做自己，而是寫下「做自己」的背後，有多少的現實要面對，執行面的困難。一位成功的創作者，在螢光幕後，是怎麼讓自己的心，越來越強大。

非常高興，最後我們成功地進行了這一場創作對話。

在跟阿爆錄音的前幾天，我一直反覆看著資料，聽著他的音樂，然後不斷想著，到底是什麼樣的緣分，會讓一個人願意在做出一個作品，得獎之後，沉寂了十年。然後，又再次出發？

從書中，我好像得到了這個答案，但還是沒有辦法釋懷。今天，我真的是帶著這個問號來錄音，從他談創作的歷程和溫度，感受了他的堅強背後。

創作，現實，各種際遇，其實都不斷著影響我們人生往前走。好像什麼應該的事情，看似理所當然的事情，甚至是統計可以量化出來的事情。當我們真正面對到的時候，才會看到背後的那些難以做決定的種種困難。

謝謝阿爆不管是從書中，還是從今天對談中，無私的跟我們分享了他創作路上的種種難題。更重要的是那個面對挑戰的心態，還有無畏的信念。

Keith

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以莉高露｜創作歌手

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本週延續金曲33特別企劃，邀請到曾在第23屆金曲獎獲得最佳新人：以莉高露，和我們聊聊創作新專輯《尋找你》的心路歷程。

七歲以前生活在部落，七歲後搬到台北，隨著「原舞者」與「野火樂集」在各地演唱。2011年，以莉發行了個人專輯《輕快的生活》，讓她獲得第23屆金曲獎最佳新人、最佳原住民語歌手與最佳原住民語專輯三座獎項。

而聊到母語創作，以莉說自己雖然是在部落出生，但搬到台北後便開始越來越不會說族語，之所以選擇以族語創作，甚至帶著孩子一起重新學習族語，中間不僅是為了找回對於身份的認同，同時也是為了將部落的故事，繼續傳唱下去。

新專輯《尋找你》，不僅讓以莉首度入圍最佳華語女歌手這座獎項，甚至找來了吉他手小池龍平、Yellow黃宣等人跨刀合作，堪稱是張最不像以莉的專輯。專輯故事橫跨了生活、記憶與神話傳說中的深情故事，最後以「女人島」這首歌作結，將過去放眼外在事物的觀點，重新內縮，把目光專注在自己身上。

過去這幾年，以莉高露的歌聲陪伴我一趟又一趟的公路旅行。在旅行即將重啟的這個時間點，能有一次音樂創作的對談，對我來說意義重大。

有趣的是，不管聽起他的母語歌，還是國語歌，走在大山大海的加州，或是精緻美景的日本，都沒有任何違和感。聽他唱起阿嬤的呢喃，好像自己也在山中聽到那歌聲。寧靜又清澈的在腦海中迴響著。

今天跟以莉聊起天，我問起他這些歌創作的背後，他忽然像老朋友一樣，與我談起了從未對外說過的創作幕後故事。在過了宣傳期，沈澱一段日子後，他說，《尋找你》這張唱片，其實在談的是關於死亡的故事。

我很鎮靜地跟他聊了下去，但心中卻是五味雜陳，一邊聊著天，一邊腦中出現他這張專輯裡面每一首歌的旋律。一邊伴隨著他的故事，這些旋律變成了完全不同的故事。從原本宣傳中所講的故事之外（但三部曲的故事也是非常棒啊），彷彿又窺探到了創作者寫下每一個音符時，腦中呈現的樣貌。

聽完這集節目後，大家可以再回頭去聽聽以莉高露的專輯，或許，你也會跟我依樣，聽到很多原本沒被觸動到的溫暖。

Keith

The post EP59 創作歌手｜以莉高露：獲獎除了肯定歌手這個身份，也提醒自己不能懶惰，要做得比之前更好【金曲33・創作者特輯】 appeared first on 創作者說 Podcast－一起探索作品背後的創作故事.

雷擎｜創作歌手

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本週延續金曲33特別企劃，邀請到曾「來吧！焙焙」、「落日飛車」等知名樂團鼓手，入圍金曲獎最佳新人的創作歌手：雷擎，和我們分享在音樂路上的歷程，以及想透過專輯表達那些事情。

談到學習打鼓的歷程，雷擎說從他小學五年級開始，就瘋狂迷戀上這項樂器，不管是有心事或是放假無聊的時候，總是能把自己關在房間，坐在父親替他添購的電子鼓前耗上一整天的時間。音樂也就因此成他年少時，能自由抒發情感的管道。

而身為一個創作歌手，雷擎則描述自己的創作，總是先得某些景象、某些故事，甚至是過往的回憶，才能讓他放膽去創作音樂，且為了讓聽眾能有更具臨場感的聽覺體驗，專輯《Dive & Give》也納入了許多自然的聲響與元素。

對雷擎而言，創作與音樂就如陽光、空氣、水一樣重要。專輯不僅邀來各路人馬合作而成，也融入如環島路上遇到的新鮮事、仿造七零年代北投那卡西的氛圍，甚至是與自己深層對話的過程。祝福雷擎，在音樂路上能一路秉持自己輕鬆的風格，繼續在舞台上享受音樂。

很多人對於創作歌手的印象，可能跟我很像，會理所當然的覺得他是從鋼琴，或是吉他為底，開始創作。但雷擎，他是從一個鼓手，打擊樂手出發，所以在音樂創作上的啟發和視角，也和許多其他的創作歌手很不一樣。

在對談中，雷擎聊起他小學的時候，與鼓相遇的故事。他說自從認識了鼓之後，就不可自拔，就希望家人能夠讓他一直學下去。聊著聊著，所透露出的興奮感，讓我彷彿看到小時候的他，和音樂緣分連結的那一刻。

我很喜歡他聊到 Dive and Give 的那種體驗感。讓自己沈浸在一個狀態中，完全忘卻身邊週遭所有的事物，享受當下感官觸角的延伸，感受這個世界。然後再把自己的感受，赤裸裸的分享出來。

本來我以為是 Dive 是潛水，在對談中他提到 Dive 其實是在描述一個 Skydiving 高空跳傘的心情。瞬間我忽然想起五年前在夏威夷跳傘的那一個瞬間，一個忘記所有生活瑣事的剎那，專注在自由飛翔的幾分鐘。我忽然懂了那種創作的心情，在節目中驚呼了起來。

這就是他所看到的創作，所觀察到的音樂， 所想要去經歷的人生體驗。

聽雷擎的音樂，會不自覺地放鬆下來，跟著他的音樂擺動，自然地與當下身邊的人事物互動。用身體皮膚去感受音樂，大概就是這麼回事吧

Keith

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Haezee 黃瑋昕｜創作歌手

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本週延續金曲33特別企劃，邀請到入圍金曲獎最佳新人的歌手：Haezee 黃瑋昕，和我們一起聊聊在音樂路上與發行首張專輯的歷程。

來自馬來西亞的Haezee，走上音樂之路的起源就和許多人一樣，都是從鋼琴才藝班作為音樂的啟蒙。進入柏克萊音樂學院在美國就讀期間，Haezee開始接觸了許多Live band與美式音樂的洗禮，才慢慢蛻變成今日大家所熟悉的強烈個人風格。

而聊到創作內容，Haezee則說自己是一個喜歡往外跑的人，創作的靈感往往就來自於生活當中。即便作品中經常會有中英文夾雜的情形，Haezee也將之形容為這是個人特色，因為在語意與語感上，中英文都有各自適合的地方

最佳新人獎一直以來都被譽為一生只有一次的機會，《LOVE MAZE》不只是Haezee的全創作專輯，更與各大知名製作人共同合作下的成品。期待這張挾帶高人氣的作品，能為Haezee贏下這屆的金曲最佳新人獎項。

Haezee 聊到在學校學的音樂，跟後來參加選秀節目後做的音樂，其實是很不一樣的類型。他聊到：「在做獨立音樂人的時候，會堅持想要做某種音樂。但後來發現，一首一首推出去之後，會收到很多聽眾的回饋。現在我不會因為大家喜歡什麼，就只做什麼。因為每個歌手都有自己的特色，別人會追蹤你，就是因為你有那些特色。如果大家想什麼，就做什麼。那聽眾會散，喜歡你的人也會覺得當初喜歡你的東西沒了。」

聽他聊起他對於自己風格的堅持和建立時，像是在呵護一個孩子一樣，慢慢地培養起來。

Haezee説，他一有靈感的時候，就會忍不住開始創作。即便是原本有其他的行程，也會心神不寧，想要趕快回去繼續完成。

好像有一種神秘的地方，源源不絕地跑出各種想法，就怕不記錄下來，想法就不見了。這種求之不得，但又會在不經意的時候忽然出現的思緒。應該是許多創作者共同擁有的經驗。

恭喜 Haezee 入圍了這次的最佳新人獎，也祝福他未來的創作旅程也能有更多新的創作想法誕生。

Keith

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舒米恩｜歌手

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隨著第33屆金曲獎頒獎典禮的接近，創作者說將邀請入圍這屆金曲獎的創作者們，來和我們聊一聊背後的創作故事。

不曉得你對舒米恩的第一印象是什麼？是樂團主唱？金馬獎最佳新演員？抑或是將阿美族語寫入作品內的創作歌手。無論是個人專輯，或是向替電影創作的主題曲，往往我們都能在Suming的音樂中，感到他對於原民文化的認同與關心。

而新作品《O Milaladiway 詠歌者》，Suming自認是一張對於新聽眾而言入手門檻較高的一張作品。創作的當下適逢台灣遇到第一次的疫情爆發，但也因為工作停擺的關係，Suming回到部落待了四個月，細細的雕刻這張專輯。 

不同於以往新專輯都會有演唱會的慣例，即便專輯已發行了近半年，Suming自認這張專輯還缺一場Live 表演，且已正在著手規劃當中！喜歡民謠與原民音樂的朋友，不妨密切關注Suming接下來的表演動態。

Suming 在節目中聊到，他常常藉由自己的作品，去思考自己的認同。然後也在探索自己認同的過程中，做出作品。

這段對話，讓我在錄音結束後，沈思了一小段時間。

在過去這一年與創作者對談的過程中，我學習到創作者如何將自己的人生經驗，放進作品裡，讓更多人看到，知道。尋找與自己的創作有共鳴的觀眾，也藉由創作去傳達自己的想說的話。

而將「認同放進作品」這件事情，彷彿又是一個很抽象的象限。

Suming 説，音樂是一個開啟對話的方式。即便大家一開始對原住民不了解，也沒關係。但是大家會開始好奇我的語言，這就讓我有機會解釋。久了之後，大家就會喜歡。

讓我也不經思考，在聽 Suming 的音樂時，雖然無法很精準的體悟族語的意涵，但仍然會有那些共鳴，就近是什麼？

可能是對這片土地的認同，對世界的認同，又或許是在無形間，慢慢感受到 Suming 想要探索的心情，以及那些蕩漾在心中的愛與溫暖吧。

Keith

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廖文強｜創作歌手

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本集節目邀請到音樂創作人：廖文強，和我們聊聊在他是如何走上歌手這條路，以及在創作上的心境變化。

沒錢有沒錢的做法，即便夾帶著選秀節目上的人氣，廖文強卻沒有製作公司簽約，反而以獨立製作的形式活躍於樂壇。縱使現在回頭看第一張專輯《至少很好笑》有著許多青澀的痕跡，但也卻都成了廖文強日後在創作路上的養分。

而另外一個鮮少人知的身份，廖文強同時也是台灣第一位發行自己字體的歌手。「文強體」手寫字收錄了近9000個中文字。令人津津樂道的是，就連發行廠商也誇讚的說這套字體已經能適用99.7％的使用情境！

即便已經發行了四張專輯，廖文強卻仍說自己是一個相對樂觀的悲觀主義者。現在的他，不僅具有歌手身份，同時也替許多藝人打造專屬歌曲。祝福廖文強在未來的日子，能持續帶給聽眾更多動人的音樂。

還記得三年前，跟設計師討論要做「研究生」的品牌設計時。他建議我可以選用一個手寫體來固定使用，那時候我對於字體沒什麼概念。他就提到，可以試試看用「文強體」，一個非常有溫度的字體。

我問他說，文強體？是歌手廖文強的文強體嗎？

沒想到他居然說，對，就是他。於是這個字體，就這樣一直使用了三年多至今。

大家所看到的「研究生」三個字，以及《創作者說》每一集裡面的簽名，都是文強體。時不時會有網友問我這個字體是自己寫的嗎？當我回答他是 廖文強 的字體時，往往得到的反應，都跟我一樣的興奮—這一集的創作者說，就在這樣的興奮之下邀請廖文強來聊聊創作。

除了聊音樂創作，也聊聊他對於字體設計的故事。很有趣的是，雖然我從來見過他，但因為每天與他的作品相處，覺得自己好像從他的字體中，感受了他的個性和相處。或許，這就是作品的魅力所在吧。除了可以從音樂中認識這個人，我還從每天看他的字，來認識了這個人。

我問他說：在使用這些字的幾年，幾乎沒有碰到缺字的狀況。

他說對，因為他當初在造字的時候，就決定要造好造滿，讓這個字的泛用性很高。

我光是想像每天在紙上寫字，然後一寫就是成千上萬，就覺得好有毅力啊！

除了字體之外，聽文強聊起音樂創作，從哼歌時期的心境，到參加比賽，然後出唱片。他似乎記得每一個創作時刻的心情，一邊用音樂記錄，也一邊在創作中分享人生。在對談中，可以聽到他對於紀錄的渴望，就怕一個不小心，就錯失了留下創作的最好機會。

Keith

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陳零九  ｜創作歌手

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本集節目邀請到創作歌手：陳零九，和我們聊聊他從網路發跡，一路走來的歷程，以及近期經營NFT的心得。

或許，許多人是從綜藝節目上認識陳零九，然而早在2009年，他就不停的將自己的創作放在網路上。一首與邱鋒澤合作的《天黑請閉眼》，不僅讓更多人認識他，MV在Youtube的點閱率也突破了四千萬大關的紀錄。

年初，NFT項目《YOLO CAT》上市，引起市面上一陣搶購潮。儘管過程中產生了些爭議，但陳零九依然看好NFT未來的發展前景，也期盼能藉由NFT的優勢，替下一個世代的創作者們，創造一個更友善的創作環境。

不管是音樂、演戲、NFT甚至開店當老闆，對他來說，只要是「好玩」的東西，他都會竭盡所能地去嘗試。祝福零九未來能在音樂與事業方面，都能取得不錯的成績！

跟創作歌手聊創作，一直是在「創作者說」裡面很不一樣的存在。因為他們除了扮演者「創作者」的身份外，還同時有了「表演者」，「歌手」，「藝人」的多重角色。

也因為多重角色的交互存在，聽他們聊起創作時的甘苦談，會和純幕後的創作者很不一樣。

零九從獨立創作，開始聊到團體的合作，然後談起科技和音樂的關係。聽他聊起這些年的創作故事，彷彿也看到了這些年來資訊科技的演進和大眾對於音樂想法的改變。在十幾年前，怎麼也不會想在一起的事情，在這個年代卻可以毫無違和的結合再一起。

聊起創作的本質，零九將它回歸到人與人的連結，以及想法的交換。他認為創作的價值，是很個人的，每個人的體會都不一樣。

節目後半，我們聊起他在發行 NFT 這段日子的心得。談起有機會用不同的方式讓創作在市場上出現時，錄音室裡面突然熱血奔騰了起來。一部分是對創作的熱情，另一部分則是對於未來趨勢的看好與嚮往。

聽聽陳零九聊這些年來他對於創作的想法和經歷，也一起來思考 WEB3 之後，音樂及創作，能有什麼更多的可能性。

Keith

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吳汶芳｜創作歌手

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本集節目邀請到創作歌手：吳汶芳，來和我們聊聊出道至今成為創作歌手，以及新專輯《生存法則》的創作故事。

相信大多數人對於吳汶芳的第一個印象，就是當年那個在選秀節目舞台上唱歌的女孩。但是即便高中畢業就擁有高知名度的她，也曾在音樂路上感到徬徨。在一次旅行社的面試經驗中，被面試官認出來，直問她：「你不唱歌了嗎？」因而重新點燃對於音樂的熱情，促使她繼續在音樂路上前進。

隨著網路科技的演進，結束與前東家的合約後，吳汶芳決定成為一名獨立音樂人。雖然不再和過往一樣享有唱片公司所提供的資源，但在創作上更能自由的加入各種元素，同時拜也社群所賜，讓她拉近了與歌迷之間的距離。
去年年底，吳汶芳發行了個人第三張專輯《生存法則》，專輯不僅在嘖嘖平台上募資成功，近期也將在台中Legacy舉辦吳汶芳《生存現場A Live》演唱會。有興趣的朋友不妨也上Indievox售票網尋找更多資訊。

第一次聽吳汶芳的歌，是在十幾年前「超級偶像」選秀節目。

這些年來，創作出了家喻戶曉的《孤獨的總和》歌曲，也在這幾年轉型開始獨立創作。

錄創作者說的前幾週，剛好有一趟去高雄的旅行。高鐵上的全程，我一路聽著最新創作《生存法則》，一邊想，這張獨立創作的曲風，跟以前相比實在轉變很大。激起了我很大的興趣，想要跟他聊聊「獨立創作」給他的成長和不同的能量。

錄音當天，聽吳汶芳聊起她的創作，以及他的人生故事時，好像是兩段不同的故事。訪談後，我再次戴上耳機，聽起他的音樂，好像，又從中間聽出了什麼不同感覺。

汶芳說，算了啦。這是社會給你的歷練，必須要承受那個過程，才會知道什麼是最重要的。他又說，雖然有很多事情是很難受的，很難消化，但是還是要專注在當下要完成的東西，旁邊都是幫助你成長的過程。

從他十年前的創作，到現在的創作。他的音樂所帶給人的感覺，和體悟，彷彿像是看一本小說的不同篇章。歌手長大了，經歷了，寫下的心情已經不再是年輕的自己。

不知道大家對於成長的感覺是什麼，你是不是也從吳汶芳的新歌裡面，聽到了那個掙扎的過程，然後決定誠實地放下呢？

Keith

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理想混蛋-雞丁｜創作歌手、醫生

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這集是第一次線上錄音，也是第一次邀請到音樂創作者，同時他也是一位醫生，理想混蛋的主唱-雞丁，來跟大家聊聊創作音樂的歷程，以及不同身份的人生故事。

學生時期就開始創作的雞丁，和朋友組成了樂團-理想混蛋，他說，創作對他來說就是日常的生活紀錄，只是分享出來給大家看，可以認識很真實的他，了解他的內心世界，「理想混蛋」這四個字就說明了他的創作，從中可以看到這些不管是理想或是混蛋的人事物。

雞丁提到，開始創作的契機是失戀，也因為將感情寫成歌，在唱了幾百次、幾千次後，漸漸的不會這麼走心，可以把一段感情好好地放下，不是說忘記它，而是昇華為一個作品，成為一個有紀念的東西留在生命裡。

即將成為正式醫生的雞丁，並不會放棄音樂這條路，仍會繼續帶給大家新的作品，或許會在醫院的生活中得到不同的啟發，期待理想混蛋和雞丁創造出更多觸動人心的音樂！

這是節目開播以來第一次邀請音樂創作者來上節目，聊聊他對創作的想法。

當初聽到理想混蛋的歌，是一邊工作一邊聽 Youtube 音樂的時候，被自動推薦「不是天氣晴朗才愛你」。那時覺得音樂很有一種把自己拉回到唸書時期的感覺，就把工作停了下來，仔細聽了一下歌，然後重複又聽了一次。

沒想到這一個動作，大概觸動了 Youtube 演算法，自此之後，理想混蛋的歌就一直會混在自動推薦清單裡面。

在錄節目的時候，跟雞丁聊起這一段，他笑說是演算法讓我們相遇。我想說，對欸。我不知道因為演算法，而認識了多少創作者。

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理想混蛋以「愚者」專輯讓入圍了金曲獎最佳新人。說入圍，不是因為沒得獎。而是因為疫情的關係，還沒開獎啦！

跟他聊著聊著，才發現他已經準備要去當醫生了！而跟他合唱最新單曲的「經紀人」已經在醫院上班了。我一直聽說很多醫生斜槓的故事，有斜槓去寫小說的，有的去做部落客。但是醫生斜槓創作音樂的人，上一個我聽說的大概是羅大佑吧。

即將成為正式醫生的雞丁告訴我，他不會放棄音樂這條路，或許會在醫院的生活中得到不同的啟發，仍會繼續帶給大家新的作品。

聊到創作，他提到開始創作的契機是失戀，也因為將感情寫成歌，在唱了幾百次、幾千次後，漸漸的不會這麼走心，可以把一段感情好好地放下，不是說忘記它，而是昇華為一個作品，成為一個有紀念的東西留在生命裡。

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雞丁說，創作就像在記錄自己的生活。
過去幾年，他紀錄了青春的幾段愛情，
把心中的那段情懷，寫成歌。

他用人生的酸甜苦辣，賦予了每一首歌一個新的生命。

「理想」象徵著大家希望自己擁有的特質
「混蛋」是大家覺得比較負面的缺點

而每個人都是同時擁有這兩個東西
人生就是這樣，不完美，就是最完美的。

Keith

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