張騰元｜導演

精彩節錄：

本集節目邀請到張騰元導演，和我們聊聊拍攝新電影《徘徊年代》時，背後的故事，以及拍攝過程中經歷的心路歷程。

畢業自世新大學廣電系，元導在學生時期偶然因為課程的關係，而開始對於新住民議題感到興趣。2010年曾以短片《焉知水粉》獲得金穗獎肯定。《徘徊年代》則是一部聚焦在移民與新住民議題上的電影長片。

本部作品採用兩段式的拍攝手法，將故事的軸線拆分成90年代以及現在。為了實際還原90年代台灣社會的樣貌，不僅需要在有限的時間內拍完電影，更得同時面臨疫情的攪局，這也讓元導坦言拍攝的當下確實是一項艱難的任務。

相較起電影，新住民議題多半是出現在戲劇節目或是紀錄片裡。元導則說到，其實一直以來都希望能以電影規格的方式，記錄下台灣目前新住民議題的種種風貌。徘徊年代這部電影已在各大戲院上映，有興趣的觀眾朋友不妨也多進場支持這部探討新住民議題的電影吧！

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樓一安｜《該死的阿修羅》導演

陳芯宜｜《該死的阿修羅》編劇

精彩節錄：

本集延續金馬58特輯，邀請到《該死的阿修羅》導演：樓一安，以及編劇：陳芯宜，來和我們聊聊這部電影的創作過程，與兩人合作多年的心得。

擁有多年交情，且是大學同班同學的兩人，自大學畢業後即在當時那個國片不景氣的年代入行。儘管在旁人的眼裡，兩人對於創作的堅持、溝通的方式簡直適用「吵架」來形容，但是他們也笑稱這是因為兩人都很熟悉彼此，也唯有誠實的說出自己真正的感覺，才能做好每一部作品。

然而在作品開拍之前，導演卻以充滿張力及令人畏懼的「迅猛龍」來形容起初的劇本，是透過不斷地意見交換後，逐步將作品演化成像是「人」的階段。近年來隨機殺人案頻傳，樓導也希望能藉由《該死的阿修羅》讓大家釐清人是複雜的，而非只是一昧的對於某個人、某件事貼上標籤。

先恭喜「該死的阿修羅」這次在金馬獎中由王渝萱所飾演的琳琳拿下了最佳女配角。

第五十八屆金馬獎典禮，也過了一個月了。這一集，是這次「金馬58・創作者特輯」的最後一集。謝謝大家這一個多月來對創作者說的支持，節目的收聽數又上了新高。

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「該死的阿修羅」是這次特輯中，唯一還沒有上映的電影。據電影公司的說法，應該會到明年三月的檔期才會上映。而這部電影，是我在這一波試映會中，看了覺得最沈重，也最讓我反覆思考的一部作品。

「會不會一個轉念，有了不同選擇，就會有不同的結果？」一個社會事件的發生，所帶動的價值觀的討論，往往是相當複雜，難以用一兩句話解釋的。

導演樓一安和編劇陳芯宜，非常深刻的用創作去探索，嘗試著回答這個問題。

還記得在電影院看這部電影的時候，我的心情相當沈重。跟著劇情去試圖抽絲剝繭，想想到底為什麼會造成這樣的悲劇發生。訪談中，樓導告訴我，一個事件的發生，背後不會只有一個單純的原因。他們在創作這部電影的時候，也有非常多的討論，試著呈現更多不同的社會面向，來讓問題更宏觀。

不過在走出電影院時，我的內心相當平靜。有點感動，又覺得好深刻。

在訪談中，聽到導演和編劇，在各種創作的討論中，探索社會和人性沈重的一面，又適時的給予溫暖。這樣共同創作所激發的火花，給了作品一個不同層次的深度。也是「該死的阿修羅」這部電影中，相當精彩的一面。

電影還沒上映，這集節目中我們也盡量的不爆雷，讓大家觀影時能有更好的體驗。你也可以從兩位不同性格的創作者中，聽聽他們如何彼此交換想法，創造出一個「可以看到彼此的影子，但又巧妙融合」的精彩電影。

Keith

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金百倫 ｜《緝魂》編劇

本集節目邀請入圍金馬獎十一項大獎的《緝魂》編劇：金百倫，和我們分享撰寫「燒腦」懸疑片中間所遇到的過程與挑戰。

《緝魂》是金百倫第一次以編劇身份，所完成的作品。原先只是因為自己是懸疑小說的死忠讀者，以讀者的角度給出了意見，卻意外受邀加入了編劇團隊。和其他劇情片比起來，懸疑類型片在創作劇本的過程竟更像辦案一樣，藉由層層推理和堆疊，才足以創作出這本劇本。

在開設金盞花大影業後，或許是出自對於商業片喜愛。金百倫經常鼓勵新創作者不要有包袱，「我們沒有特別要說什麼。」而只是想讓觀眾在一部電影的時間裡，好好的放鬆，如此一來即是一部成功的電影。

《緝魂》最終在金馬獎斬獲最佳男主角、最佳美術設計與最佳剪輯三項大獎，《緝魂》在日前也已在Netflix上架。喜歡「燒腦神片」的觀眾不妨也一同欣賞這部年度娛樂大作！

先恭喜緝魂這次在金馬獎拿下了三項大獎，包括了張震所拿到的「最佳男主角」，以及「最佳剪輯」和「最佳美術設計」。提名了十一項，而且還抱回了三座金馬，真的是相當不容易。

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這一集的創作者說，邀請了《緝魂》的編劇 金百倫，來跟我們一起談談創作。

因為這部電影有三位編劇，所以在訪談前我一直很好奇他們是如何分工完成。沒想到百倫的重責大任裡面，有個相當重要的工作，就是要幫這部懸疑片找到各種不同的殺人方法。

說真的，看百倫用她甜美的笑容，描述著多麼的喜歡金田一，推理殺人小說的故事時，會有一種超級詭異的違和感XD

聊起她在寫這部劇本時，很容易就會被他的情緒帶動，開心且興奮起來。從小一直很喜歡推理小說的她，一定對於很多情節都有所不滿。比方說，可能某個主角死的不夠合乎邏輯(?)，或是有更好的死法。所以當能夠親手操刀的時候，那種喜悅和興奮感，應該是難以言喻的吧。

百倫除了擔任編劇的角色外，平常也是電影公司的大掌櫃。聊天中很有趣的是，「身為創作者」的一面，和「身為管理者」的一面，是可以像京劇變臉這樣，瞬間轉換。一方面可以看到他對創作的熱情，另一方面也可以看到他對於電影行銷的熱愛。

這一集有點微微暴雷，所以如果還沒看過緝魂的話，可以先看過再來收聽，一窺編劇如何把這些精采的橋段給寫出來。

別錯過這一集的精彩對談，你會跟我一樣很訝異，原來懸疑片的編劇，腦中都是這樣在想事情的。

研究生

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阮鳳儀 ｜美國女孩 導演
苗華川 ｜美國女孩 製片人

精彩節錄：

本集節目邀請到入圍金馬獎七項大獎，電影《美國女孩》的導演阮鳳儀以及製片人苗華川，
和我們分享導演由親身經歷出發、發想劇本以及其電影製作的過程。

從小在美國長大，之後回台求學，也曾以交換學生的身份到歐洲旅居兩年的時間。導演阮鳳儀不諱言，其實自己就是那位《美國女孩》，特別是談到在多次環境更迭中所造成的「反向文化衝擊」，令她反思出「家人一定得要住在一起嗎？」的特殊議題。

而製片人苗華川將和我們分享電影製作時的各種巧思，如和營造出約二十年前台灣的時代感，以及當時選角時的考量範圍是什麼，同時苗華川也給甫拿到《金馬獎最佳新演員》的方郁婷極高評價，直言當初看到試鏡帶後，就覺得要邀請她演出這個角色。

《美國女孩》最終在金馬獎拿下《最佳新導演》、《最佳新演員》與《最佳攝影》三項大獎。金馬獎過後，《美國女孩》也將在12月於院線上映。祝福這部讓人充滿療癒感的電影，接下來能在票房成績上大有斬獲！

先恭喜阮鳳儀獲得了金馬獎「最佳新導演獎」，電影也獲得了「最佳新演員」 ⋆ 「最佳攝影」 ⋆ 「觀眾票選最佳影片」等殊榮。

錄這一集創作者說的前一天，我才剛看完試映會，所以導演阮鳳儀走進來的時候，心中有種特別的複雜感。

那個時候，我腦中還停留在前一天電影的最後一幕：一個本來完全不願意幫妹妹開門的女孩，打開心中的結，衝下去迎接自己的妹妹。

這是電影裡面的那個女孩嗎？他真的把自己的故事拍成電影了嗎？

訪談的過程中，一直不斷地延續我對前一天電影的感動。因為我自己也曾旅居日本六年，美國七年。那些對於文化衝擊的痛苦，以及逆文化衝擊的難受，一切，都是那麼的難以言喻。

大人對於無法實現人生規劃的無力感，孩子對於面對大人反覆的失落感，都這麼深切地在人生中上演。

訪談到最後，導演和製片人苗華川，忽然開始講起得獎感言。我說等等，這些謝詞，不是應該要金馬獎當天才講嗎？鳳儀說，光是入圍，就已經太多東西可以謝了。

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錄音當天，電影還沒上映。她告訴我，家人都還沒有看過這部電影。她希望家人能在電影院裡面，很正式的欣賞這個作品。我聽完後忽然一陣感動，停了幾秒。

因為我想起電影裡有一幕，小女孩想在一場演講比賽中，好好跟媽媽聊聊，正式的說一段話。可惜事不如願，一場 SARS 讓他們沒有機會好好的談談。

我告訴她說，這小女孩沒有變，對於家人的愛仍然如此的深刻。她可以好好把這些想說的話，寫下的這個故事，完整地呈現在家人面前。

只是這一次，
不是個花三天準備的演講比賽，
而是花了三年準備的一部電影。

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那天訪談結束，他問我是不是哭了。其實這是我第一次在節目中，聊到感動說不出話來。

我說，小女孩長大了，只是不知道，是她從電影走出來到我面前，還是她給自己一次機會，走到自己的電影裡面。

如果你也被電影感動過一次，也在金馬獎上被他的致詞感動一次。或許這集《創作者說》，可以讓你被這位美國女孩，再觸動一次。

研究生

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何蔚庭 ｜青春弒戀 導演
杜篤之 ｜青春弒戀 音效師
江宜真 ｜青春弒戀 音效師

精彩節錄：
延續著金馬58系列特輯，本集節目邀請到入圍金馬獎五項大獎，電影「青春弒戀」導演何蔚庭，以及音效師杜篤之、江宜真，一同和我們分享創作這部作品的心路歷程。

出生自馬來西亞的何蔚庭，因受到台灣新電影浪潮的啟蒙，而選擇踏上電影這條路。自紐約大學電影系學成後，輾轉來到台灣定居，並持續創作。在第47屆金馬獎時，何蔚庭導演以「台北星期天」，拿下該屆金馬獎最佳新導演的殊榮。

「青春弒戀」是何導的第三部電影長片，描述六個不同背景的年輕人，卻互相捲入了一件命案當中。在別具巧思的手法、演員表演的催化下，試圖表現出Z世代的年輕人，縱然有這筆過望更便捷的資源與娛樂，卻仍對於生活，處處感到孤寂、百無聊賴的感覺。

下半場我們也邀請到青春弒戀的音效師杜篤之、江宜真，來和我們聊聊製作音效時，背後的有趣故事。《青春弒戀》已於11/19上映，也祝福這部電影能在票房表現上取得亮眼的成績。

記得看試映後，對這部電影的想法就是，孤獨。

那個孤獨感，很重，很重。明明在講一個大台北的故事，每個人都有美好人生，有朋友。主角間也都有很強的互動，為什麼會那麼孤獨？

我想起一個人住在東京的日子，一個人住在紐約的日子。好像，就是那樣的孤寂感。城市跟自己好像有點關係，身邊也有朋友時不時的嘻嘻哈哈。但在車站告別後，互相說聲再見。這個世界彷彿又只剩下一個人。

告別城市，回到那方寸大的空間。這部電影，就是這麼孤獨的寫照。那些疏離與陌生，跟認識的人一起看這部電影，都會出戲。

越是習慣孤獨了，就更不懂什麼是愛了。

戲中六個主角，有人渴望愛，有人不懂愛，也有人早已不想愛。這群人對愛的理解差異之大，大到身為觀眾的我，常常看不懂裡面的對話怎麼開始的。

或許這就是青春，想愛而不得愛的青春，繼續孤獨而不得愛的青春。

孤獨很難。愛，更難。

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【金馬58・創作者特輯】青春弒戀這一集的創作者說，錄音現場很熱鬧，除了導演何蔚庭外，也邀請了音效師杜篤之和江宜真一起來聊電影。

何導述說著他對這世界的觀察，細膩的地看到這個世代年輕人的矛盾與掙扎。兩位音效師，也聊起聲音在電影中所扮演的重要角色。如何運用「聲音」這個武器，讓同一個場景有截然不同的兩種感受。

一起來探索創作者們分享《青春弒戀》的故事，以及創作背後的那些故事。

研究生

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許富翔｜詭扯 導演

精彩節錄：

本集延續金馬特別專輯，邀請到今天入圍金馬獎八項大獎的《詭扯》導演許富翔，和我們聊聊他的創作故事以及籌拍這部電影的趣事。
早在2015，許富翔就以「16個夏天」獲得戲劇節目導演獎的肯定。然而學生時期的他並非科班出身，而是在因緣際會下報考了北藝電影研究所，才因而打開了拍戲的這道大門。

在許多人的印象裡，他也許是一位擅長拍感情戲的導演，但是他的第一部電影長片《詭扯》卻如黑色喜劇般，一群人等著幹大事，卻把事情弄得越來越荒謬。他笑說自己是游移在「愛情戲」與「喜劇」之間的導演，同時自嘲個性也是屬於「認真說幹話」，因而孕育出了這部作品。

聊到電影本身，導演說大家自己去看簡介就好了，因為連他自己也無法定義這部片是屬於哪一種類型。除了金馬影展外，《詭扯》也在院線上映了。有興趣的朋友們不仿走進電影院，欣賞這部堪稱笑料滿點的電影。

蠻好玩的一部電影。

如果疫情把你關著出不了國，想找個地方跟群陌生人一起大笑一場。週末可以買票進場了。

如果有一種類型的電影，走進去電影院前你搞不清楚狀況，離開電影院的時候還是搞不清楚狀況，只記得剛剛笑了一個多小時。那詭扯大概就是這個類型的電影。

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為了這一集的《創作者說》，錄音前一週跟電影公司討論了幾次試片時間，都沒敲成，最後我決定去辦公室看電影。還記得看片的前一天，宣傳再次跟我確認說：你確定在辦公室看可以嗎？

我說：好啦，沒關係。重點是要欣賞到作品。

結果我看了十分鐘就後悔了。X的，真的是應該要去電影院看。

坐在會議室裡面，看著主角認真的在那邊搞笑。然後旁邊辦公室一群人在上班，實在很怕吵到人。就這樣整場憋笑內傷了快兩個小時。

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電影的預告不知道要說是成功還是失敗。
覺得有點失敗，因為看完會搞不清楚電影在幹嘛。
但又覺得有點成功，因為這部電影的確不知道在幹嘛。

這部片最大的特色就是，所有演員在大螢幕前認真的說幹話。然後因為說的實在是太認真了，我都忘了他是一部懸疑片。然後導演似乎也忘了這是一部懸疑片，最後也乾脆就不認真解謎了(?)

名副其實是一部偽裝成懸疑片的搞笑片。

讓我想起小時候看的港片。那時有很多金庸改編的電影，名字看起來都很認真，主角的人生目標和劇情也像原著那樣認真，只是整部電影就是來亂的。沒有要跟你討論武林大事，彷彿武林中人私下說話從來沒有正經過。

然後我又想起了前幾年看的日本電影「一屍到底」，到現在我都有點搞不清楚那部片子到底在講什麼。只記得在裡面一群人很認真的想要把電影拍好，然後我肚子笑得很痛。結局呢？欸對，我忘了他的結局是什麼。

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很想認真的來寫一篇「詭扯」的觀後，但認真不起來。因為這就是一部跟他認真就輸了的電影。

在電影院的黑盒子裡，有些人想尋找聲光效果的刺激，有的人想要沈浸在導演所講述的價值觀，也有人想被嚇一嚇，或是哭一哭，感動一下。

別忘了這是一部入圍金馬八項大獎的作品，是一部非常認真的搞笑片。
不過認真的部分留給金馬獎。在電影院的我們，負責笑就好。

研究生

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殷振豪｜當男人戀愛時  導演

精彩節錄：

時序進入十一月，隨著金馬影展即將開幕，也代表又到金馬獎的季節了。
本集邀請到暢銷國片「當男人戀愛時」的導演：殷振豪，聊聊籌拍這部電影的過程，以及他對於台灣味獨道的詮釋方式。

相信許多人第一次看到他的名字，都是因為看了「浪子回頭」這隻已經在Youtube突破一億觀看數的音樂錄影帶。非科班出身，但卻從興趣出發，藉由不停參加比賽與到北藝電影系進修的過程，慢慢被人看到。對於外界的印象，他說一開始也不知道自己的風格是什麼，而是在不停的嘗試後，融入了自己的生活體驗，才慢慢發展成大家說是「台味」的樣子。
聊到初執導電影長片就大開紅盤，甚至入圍金馬最佳新導演的過程，他用「電影公司在賭身家，我在賭職業生涯」來形容當時的緊張。卻怎樣也沒想到這部由韓國電影改編作品，摻入台灣社會的各種元素後，竟能獲得巨大的迴響，也成為今年做賣座的國片。

雖這僅是殷振豪的第一部長片，但他的「台味」與「浪子宇宙」卻也從MV躍上了大銀幕，成功了吸引市場的目光，期待之後的他能帶給觀眾更多屬於我們在地精神的作品。

當男人戀愛時 – 重新詮釋我們心中的台式愛情

「台」這個詞，被用在很多的場合。有時候我們會用 台妹，台客 來稱呼一個族群，也會用台菜，台劇 來討論土身土長的文化。不過說到底，這個「台味」究竟是什麼，其實還說不清，需要慢慢地找出他的脈絡來。

殷振豪在前幾年「浪子回頭」系列音樂錄影帶中，把「台」這件事情，帶到討論的高峰。有些人感同身受，也有人對其描述的故事歷歷在目。勾起的共同回憶，產生了共鳴。在他的作品中，告訴我們的「台」，不再是形容詞的堆疊，也沒有絕對的形象。而是很真實的感情，還有各種符號，像是服裝，場景，及定調出來的色彩。

有人說這是「浪子世界」，從一部音樂錄影帶中，所創造出來的世界觀。就像漫威所創造出的世界一樣，帶有點虛幻的浪漫。不過我總覺得，如果這一切都是創造，或許很浪漫，但肯定不會有這麼大的共鳴。所以與其說創造，我會說，殷振豪成功地刻畫了我們心中對於「台味」的浪漫情懷，細微且深刻。

《當男人戀愛時》以一部電影的方式誕生，「浪子回頭三部曲」彷彿就像他的 Teaser （預告片）般的存在。我們不再是一個人獨自面對小螢幕，心中帶點悸動的探索自己和這片土地的感情。而是與一群有共同回憶的人，在大螢幕前面，看著我們的故事。可能是這一代的，也可能是上一代的。而且這些故事，會隨著這部電影，流傳到下一代去。

在電影中，許瑋甯對著邱澤說：「所以你沒有愛過我？」邱澤：「啊不然咧！」這一段對白，輕描淡寫的描述了我們對感情的反應。簡單，直白。我們沒有美式戀愛中，把愛放在嘴邊的文化，但又很渴望確認自己是被愛的。

這樣的台式愛情，其實也激起了很多價值觀的討論，觸到了很多敏感神經。我一向非常正面看待討論發生，讓交流帶領我們思考創作中的價值觀，和社會的轉變。還記得前幾年彭佳慧的「大齡女子」，激起了大家對於男女平權的討論，同樣的討論也發生在這部電影裡面。

劇中男女主角有點不對等的情感，男方對女方的那些不尊重，不但描寫了這個社會的面貌，也激起了我一些不舒服的違和感。離開電影院後，也讓我反思了這十幾年來，我們這個社會的改變與理解。

聊天的過程中，我也和導演討論了這件事情。他告訴我說，改編的過程中，他也思考過有些事情以現代的觀點來說，可能已經不太合理了。所以他希望能給予角色更多的選擇權，最後的選擇不見得會讓大家滿意，但的確發生在這世界上。更重要的是，我們是不是能讓這世界上看到更多的愛與溫暖。

面對愛情，甚至是親情，或是身邊的友情，工作中的夥伴，我們或許都還不是太成熟。我們共同在這片土地上，所經歷過的價值觀，面對當今社會的挑戰時，都會面臨到很多心中的衝突，選擇的兩難。

殷振豪在他的創作中，賦予了世界觀，也定義自己的風格。這個台式浪漫中，有寫實的部分，也有值得我們反思和討論的片段。或許在未來的作品中，我們能看到浪子世界中的改變，成長，以及面對世界變化的兩難與反芻。

浪子世界的「台」不是這世界上唯一的「台」，每個人依舊可以繼續定義他對故鄉的想法，但它提供了一個媒介，讓我們能共有一些記憶。討論著，也分享著。

研究生

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郭珍弟｜《期末考》導演

精彩節錄：

這一集邀請到「金馬獎最佳紀錄片」導演郭珍弟，來跟大家聊聊她的新作《期末考》，分享拍攝這部電影的經驗，以及導演生涯的創作故事。

導演提到，對她來說好像有某一些心情在紀錄片的時候因為主角是演自己，所以他還是會有所保留、有所選擇，可是到了拍劇情片的時候，因為那是一個虛擬的角色了，所以很多狀態可以表達得更完整，這或許是為什麼後來在做了不少紀錄片之後慢慢轉做劇情的原因。

在角色設定的過程中，導演看到很多中小企業其實慢慢走向沒落的道路，很多小工廠工人遇到被裁員的危機，這事情是一直在發生的，做為一個工人階級，如果他對自己的階級有所認同，當然他不會選擇離開這個階級，而會選擇為這個階級再爭取更多的權利。

電影其實是在提出一些問題，或許觀眾會在短短90、100分鐘的電影裡面，慢慢醞釀出自己的答案，有興趣的聽眾，歡迎進戲院一起考這場《期末考》。

因為疫情的關係，很多電影上映日期都延了好幾個月，所以創作者說也很久沒有聊電影了。

隨著微解封，很多本來六月要上映的電影也要上院線了。這一集我們邀請了「金馬獎最佳紀錄片」的導演 郭珍弟 ，來跟我們聊 期末考 這部電影，以及他的創作故事。

當初收到電影公司邀請試映的時候，我以為是一個在講小學生的青春喜劇片，沒想到一看下去，才發現這其實是一個很沈重的議題。電影在講述一個代課老師（ 藍葦華 飾演）的故事，隨著學校的期末考要到了，下學期不知道還能不能繼續任教。他的家庭中也出現了一些變化，讓他進入了人生的期末考中。導演說，這是一個在講藍領生活的故事，他點出了很多看不到的社會底層問題，但都一直存在在社會中。

郭導在聊起他的創作故事時，說了一個我沒有思考過的問題。他說：「紀錄片是主角在演自己，但劇情片是一個虛擬的角色，反而可以表達得更完整。」

我以前一直以為紀錄片是最真實的真實，劇情片是一個虛構的故事。在聊天中，我慢慢地了解導演在思考劇本時的細膩巧思。也讓我對於電影創作，有了更深一層的認識。拿過金馬獎最佳紀錄片的郭導，用不同於過去紀錄片的創作模式，詮釋一部探討社會議題的劇情片。

電影即將要上映了，別忘了先聽聽導演的創作故事，再走進電影院。你會對這電影的故事有更多的感動。

Keith

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《聽見歌 再唱》

創作者

楊智麟｜《聽見歌 再唱》導演

陳鴻元｜《聽見歌 再唱》監製

精彩節錄：

這一集邀請了最近口碑非常好的電影《聽見歌 再唱》的導演楊智麟以及監製陳鴻元來和大家分享製作這部電影的幕後故事。

其實在拍《聽見歌 再唱》之前，導演已經拍過兩部馬校長（電影男主角的原型）的紀錄片， 現在的這部電影補足了在紀錄片中無法拍到曾經什麼都不會的部分，有點類似當時紀錄片的前傳。

在電影籌備的過程中，導演的劇本寫寫停停，中間甚至經歷放棄，而監製則是處處被打槍、拒絕。歷經了許多波折後，才有現在大家所看到觸動人心的作品，這些都是他們努力堅持多年以來的成果。

除此之外，他們也在節目裡公開這部電影是為了誰而量身定做的選角秘辛，想知道的大家一定要將這一集聽好聽滿呦！

前幾個禮拜，我跟大家分享了這部電影，一部讓我感動萬分的故事。我相信很多人都跟我一樣，很好奇這部醞釀了十幾年的電影是怎麼拍出來的？

男主角馬志翔是在什麼樣的因緣際會下加入了這部戲？
女主角 Ella 在戲中被賦予什麼樣的重責大任？
土石流的那場大戲是怎麼拍出來的？
山上的孩子怎麼在片場跟男女主角互動？

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這一集《創作者說》邀請了最近口碑非常好的電影《聽見歌 再唱》的導演楊智麟以及監製陳鴻元來和大家分享製作這部電影的幕後故事。

其實在拍《聽見歌 再唱》之前，導演已經拍過兩部馬校長（電影男主角的原型）的紀錄片， 現在的這部電影補足了在紀錄片中無法拍到曾經什麼都不會的部分，有點類似當時紀錄片的前傳。

在電影籌備的過程中，導演的劇本寫寫停停，中間甚至經歷放棄，而監製則是處處被打槍、拒絕。歷經了許多波折後，才有現在大家所看到觸動人心的作品，這些都是他們努力堅持多年以來的成果。

除此之外，他們也在節目裡公開這部電影是為了誰而量身定做的選角秘辛，想知道的大家一定要將這一集聽好聽滿！

如果你已經被這部電影感動過一次，聽完這部電影的製作幕後，你會再被導演和監製對這部電影的堅持，再感動一次。

Keith

The post EP03 導演｜《聽見歌再唱》楊智麟：先聽到別人聲音，再把自己聲音加進去，這是一個祝福 feat. 監製陳鴻元 appeared first on 創作者說 Podcast－一起探索作品背後的創作故事.