📍創作者

劉奕伶  ｜舞蹈家

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本集節目延續【2022 台灣國際藝術節・創作者特輯】，邀請到舞蹈家劉奕伶，和我們聊聊編舞者與演出者間心態上的轉換，以及是如何透過遠端，異地連線共同排舞的經驗。

科班出身，過去有長達十一年的時間，劉奕伶旅居紐約，並在當地的舞蹈劇團擔任舞者的角色。從最基礎的實習生開始，慢慢爬升到可以隨舞團公演的舞者，一路走來並不容易，卻也是生命中一段最重要的旅程。

拜科技之賜，縱使澳籍編舞家史蒂芬妮．雷克人不在台灣，但劉奕伶這次亦在《群像》這部作品中，擔任的遠端排練指導。整場舞蹈動員五十位舞者，核心內容探討著個人與群體間的交互關係，也因此讓劉奕伶打包票的說，觀眾們不用害怕自己看不懂，且在在這一場舞中，你一定也會找到你自己的影子。

一場舞的完美演出，不僅帶有編舞家想表達的理念，同時也是眾多人溝通合作下的結晶。《群像》將在4/29~4/30在國家戲劇院進行公演，有興趣觀眾朋友，週末不妨到國家戲劇院，欣賞這部作品吧！

【本集節目與 TIFA台灣國際藝術節 合作播出】

TIFA國際藝術節三個多月過去了，這一次《創作者說》和兩廳院的特輯，也來到了最後一集。這幾個月以來的錄音，更進一步的認識藝術創作者，給了我很多對創作不同的想像。尤其也因為疫情，改變了很多人的生活方式，工作方式。我們在這一段期間，也跟了很多創作者聊了新的創作型態。

最後的這一集，在聊的是一個「遠端排練」的創作模式。我以前應該非常難想像，一個群體的舞蹈創作與表演，是在一場一場的視訊會議中誕生的。但這齣戲，真的，就是如此神奇又特別。劉奕伶說，《群像》這個表演，從選角開始，到排演，他以排練指導的身份，擔任主創者「史蒂芬妮．雷克」與表演者之間的橋樑。

對談中，我一直在思考這個問題。什麼是近，什麼是遠？或許不是拿尺量了算，而是人與人之間的那種信任，和溫度，想要彼此交流創作的心情，也重新定義了什麼是創作。

劉奕伶也跟我們分享了她在紐約舞蹈工作的故事，然後聊起了疫情間他自己的創作，以及遠距排練的經驗。不禁讓我覺得，觀眾和表演者間的距離，創作者和表演者間的距離，甚至是創作者和創作者間的距離，好像都被重新定義過了一次。

這次與兩廳院合作的【2022 台灣國際藝術節・創作者特輯】到了尾聲，不知道大家對於創作的想像，是不是也有了不同的維度呢？

Keith