劉奕伶  ｜舞蹈家

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本集節目延續【2022 台灣國際藝術節・創作者特輯】，邀請到舞蹈家劉奕伶，和我們聊聊編舞者與演出者間心態上的轉換，以及是如何透過遠端，異地連線共同排舞的經驗。

科班出身，過去有長達十一年的時間，劉奕伶旅居紐約，並在當地的舞蹈劇團擔任舞者的角色。從最基礎的實習生開始，慢慢爬升到可以隨舞團公演的舞者，一路走來並不容易，卻也是生命中一段最重要的旅程。

拜科技之賜，縱使澳籍編舞家史蒂芬妮．雷克人不在台灣，但劉奕伶這次亦在《群像》這部作品中，擔任的遠端排練指導。整場舞蹈動員五十位舞者，核心內容探討著個人與群體間的交互關係，也因此讓劉奕伶打包票的說，觀眾們不用害怕自己看不懂，且在在這一場舞中，你一定也會找到你自己的影子。

一場舞的完美演出，不僅帶有編舞家想表達的理念，同時也是眾多人溝通合作下的結晶。《群像》將在4/29~4/30在國家戲劇院進行公演，有興趣觀眾朋友，週末不妨到國家戲劇院，欣賞這部作品吧！

【本集節目與 TIFA台灣國際藝術節 合作播出】

TIFA國際藝術節三個多月過去了，這一次《創作者說》和兩廳院的特輯，也來到了最後一集。這幾個月以來的錄音，更進一步的認識藝術創作者，給了我很多對創作不同的想像。尤其也因為疫情，改變了很多人的生活方式，工作方式。我們在這一段期間，也跟了很多創作者聊了新的創作型態。

最後的這一集，在聊的是一個「遠端排練」的創作模式。我以前應該非常難想像，一個群體的舞蹈創作與表演，是在一場一場的視訊會議中誕生的。但這齣戲，真的，就是如此神奇又特別。劉奕伶說，《群像》這個表演，從選角開始，到排演，他以排練指導的身份，擔任主創者「史蒂芬妮．雷克」與表演者之間的橋樑。

對談中，我一直在思考這個問題。什麼是近，什麼是遠？或許不是拿尺量了算，而是人與人之間的那種信任，和溫度，想要彼此交流創作的心情，也重新定義了什麼是創作。

劉奕伶也跟我們分享了她在紐約舞蹈工作的故事，然後聊起了疫情間他自己的創作，以及遠距排練的經驗。不禁讓我覺得，觀眾和表演者間的距離，創作者和表演者間的距離，甚至是創作者和創作者間的距離，好像都被重新定義過了一次。

這次與兩廳院合作的【2022 台灣國際藝術節・創作者特輯】到了尾聲，不知道大家對於創作的想像，是不是也有了不同的維度呢？

Keith

The post EP50 舞蹈家｜《史蒂芬妮．雷克：群像》劉奕伶：情緒每個人都有，只是敢不敢表達；而舞台，是一個容許表演者盡情表現情緒的地方【2022 台灣國際藝術節・創作者特輯】 appeared first on 創作者說 Podcast－一起探索作品背後的創作故事.

李世揚｜音樂家

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本集節目邀請到音樂家-李世揚老師，和我們一起聊聊即興演奏，以及創作將於四月底公演的「驫舞劇場《兩男常罩》」這部舞蹈的創作過程。

從小就是科班出身的李世揚，不僅多次獲金音獎、金曲獎肯定，是國內少數縱橫古典、即興演出，甚至是劇場戲劇等作品的音樂家。目前同時身兼「卡到音」即興樂團召集人。

說起《兩男常罩》這部作品，其實是自2012與驫舞劇場合作的《兩男關係》後，睽違十年的續作。不同於其他劇場演出，李世揚老師的琴聲除了得配合舞者的肢體、情緒之外，更因是現場演出的關係，每場表演所呈現出來的樣子都會些許不同，進而演變出獨樹一格的創作形式。

對劇場而言，邀請鋼琴家現場伴奏實屬不易，更何況大多數的樂句都是李世揚老師透過即興的方式所創作出來的。音樂不再只是為了襯托舞蹈，而是融入其中，成為了演出的一部分。「驫舞劇場《兩男常罩》」將於4/22~4/24在國家兩廳院實驗劇場公演，有興趣的朋友不妨上OPENTIX觀看更多資訊。

【本集節目與 TIFA台灣國際藝術節 合作播出】

The post EP48 音樂家｜驫舞劇場《兩男常罩》李世揚：即興創作的過程開放且具實驗性，可以打破身份、種族、性別，平等地一起創作【2022 台灣國際藝術節・創作者特輯】 appeared first on 創作者說 Podcast－一起探索作品背後的創作故事.

楊輝    ｜布袋戲操偶師

汪兆謙｜阮劇團藝術總監

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本集一樣延續【2022 台灣國際藝術節・創作者特輯】，邀請到國際級的布袋戲偶大師：楊輝，以及阮劇團的藝術總監：汪兆謙，和我們聊聊他們即將於TIFA中聯手推出的新戲：《釣蝦場的十日談》。

出身於中國，父親：楊勝是北派布袋戲的創始者，因家族淵源的關係，楊輝從小就在布袋戲領域中展露頭角。移居法國後，楊輝不僅將中國傳統偶戲融入歐洲的古典文化中，同時也在歐洲開辦許多大師班、工作坊，並獲得許多國際獎項的殊榮。

談到《釣蝦場的十日談》這部新戲，原本的創意發想是取材自薄伽丘於黑死病中寫下的《十日談》，汪兆謙與楊輝和我們分享這是一部戲偶與演員真實互動的戲碼，同時也因考量劇中的生猛故事，將場景搬到台灣釣蝦場內，形成一齣混合多種表現形式、元素的劇場創作。

《釣蝦場的十日談》將於4/15～4/17於臺灣戲曲中心大表演廳公演，請有興趣的聽眾朋友不妨上OPENTIX查詢更多相關資訊，支持這部偶戲與劇場跨界結合的創作。

【本集節目與 TIFA台灣國際藝術節 合作播出】

在我第一次拿到《釣蝦場的十日談》的大綱時，其實我有一點轉不過來。第一個映入眼簾的是三個關鍵字「布袋戲，法國，十日談」，好像有點兜不在一起的三個詞彙。

那時還特別確認了一下，應該沒搞錯吧？是一位「法國的布袋戲偶師」和台灣的劇團，聊一個在「釣蝦場」發生的故事，講的是幾百年前義大利的名作「十日談」的改編作品。是吧？

對，沒錯。就是這麼 Fusion。

這一次的對談，打破了我很多對創作和表演的既定印象。楊輝聊起偶戲與歐洲的舞台結合時，我聽得既興奮，又覺得有點小小的不可思議。

從場域的變化，創作型態的變化，舞台的變化，到各種不同創作類型的結合。讓我也不經一直去思考這件事情，不同文化下所產生的藝術類型和情境，對創作者來說，已經不是限制。相反的，創作者們很興奮且期待的去挑戰這些衝擊後的火花，所融合後的創作果實，早已打破了文化，語言，無形的，和有型的界線。

誰能想到，「一部在文藝復興時期，於義大利創作的一部小說，會在600年後，跟台灣的釣蝦文化結合，與台灣傳統技藝布袋戲一同創作，然後在一個一千人的表演聽中演出呢？」

《釣蝦場的十日談》就是一個這樣的作品，聽聽兩位創作者，怎麼把這個不可能的任務給完成。這部戲即將在國立傳統藝術中心演出，歡迎大家也可以到現場，一窺這個特別的跨界作品。

Keith

The post EP46 布袋戲偶師｜《釣蝦場的十日談》楊輝：來法國後我才意識到，以前太著重在技術，而淡化了作品中的情感、故事性和設計的美感feat. 阮劇團藝術總監 汪兆謙【2022 台灣國際藝術節・創作者特輯】 appeared first on 創作者說 Podcast－一起探索作品背後的創作故事.

周東彥｜雲門舞集 鄭宗龍《霞》影像設計

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本集節目延續【2022 台灣國際藝術節・創作者特輯】，邀請到【雲門舞集 鄭宗龍《霞》】的影像設計，同時也是狠主流多媒體的藝術總監：周東彥，還和我們聊聊創作《霞》這部作品的過程。

出身自劇場系，並在大學畢業後即到英國攻讀計學院劇場與多媒體碩士學位，創立狠主流多媒體後，也將觸角發展到MV、紀錄片等創作上。近年來，周總監也將科技融入到劇場裡，透過VR虛擬實境，替傳統的劇場設計更增添一股新氣息。

【雲門舞集 鄭宗龍《霞》】則是周東彥與雲門舞集的第二次合作。一次，在與動畫設計魏閤廷的對話中，意識到繪畫與舞蹈間的相似之處，因此讓舞者們透過隨手的繪畫，一起參與了這齣戲的影像設計，並在每次排練中，試圖從舞蹈、音樂與影像間，碰撞出截然不同的火花。

在節目中，周東彥打趣的引述雲門舞集藝術總監鄭宗龍說：每首音樂舞蹈家內心的小宇宙，他自己則形容這次的演出就像和一個大宇宙對幹般鉅作。【雲門舞集 鄭宗龍《霞》】將在四月開始展開全台巡演行程，請有興趣的觀眾朋友，不妨上OPENTIX上查詢更多資訊。

【本節目與 TIFA台灣國際藝術節 合作播出】

The post EP43 影像設計師｜雲門舞集鄭宗龍《霞》周東彥：劇場是一個你會和一群人一起笑、一起凝重的地方【2022 台灣國際藝術節・創作者特輯】 appeared first on 創作者說 Podcast－一起探索作品背後的創作故事.

陳健星｜《冥遊記-帝王之宴》唐美雲歌仔戲團 編劇

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本集節目邀請到唐美雲歌仔戲團的編劇：陳健星老師，和我們分享接觸歌仔戲的歷程，以及即將在 TIFA 台灣國際藝術節中，即將上映的《冥遊記-帝王之宴》背後的創作故事。

原本上大學前想當國文老師，加入了師大歌仔戲社便開始接觸歌仔戲劇本的創作。起初只是社團性質的嘗試，學習歌仔戲的唱調與身段，一直到進入北藝傳統戲劇研究所後，透過師長的提攜，因緣際會下便開始與唐美雲老師這段亦師亦友，長達近十年的合作關係。

即將上映的新作：《冥遊記-帝王之宴》，是一部以武則天為背景的故事。相對於傳統價值，武則天雖然是女力與叛逆的象徵，但是在冥冥之中，她還是受到丈夫的影響，舉棋不定。劇中，武則天將會決定出下一位接班人到底是該回歸李唐王朝，還是將位子傳給姓武的姪子呢？

對比歌仔戲過去給人的印象，現金的歌仔戲不但融入的西樂，唐美雲歌仔戲團也曾將希臘神話寫入劇中。《冥遊記-帝王之宴》將在四月底於國家戲劇院公演，有興趣的朋友不妨上 OPENTIX 上查詢更多資訊。

【本節目與 TIFA台灣國際藝術節 合作播出】

聊到歌仔戲，常常我會把他跟傳統戲曲連結在一起。也因此我也常被自己誤導，以為大部分的段子都是很經典，傳統的。

這次跟健星老師聊起來，才發現原來所謂的傳統戲曲，早就和當代的創作結合。不論是探討的議題，價值觀，都跟著時代潮流在走。

想起以前去紐約看百老匯，劇場都是百年劇場，表演的歌舞音樂劇型態也是從傳統延續下來。但除了傳統的劇本之外，也有很多思考時代價值的新劇本。這些新劇本的演出，買票排起隊來，也是完全不輸傳統老本啊！

像這次要在國家戲劇院公演的《冥遊記-帝王之宴》，用了很多當代的價值觀，去討論一千多年前的歷史事件。在性別平權的現代，要用怎麼樣的同理心，去了解當時的人物；在當時男性當家的社會中，女性必須面對什麼樣的困難？

在這樣「好奇」的討論中，讓我也對這場劇場演出越來越期待。

不由得的又讓我想起前幾年對於台灣東尼獎的討論。或許除了用新台幣支持劇場的藝術工作者之外，還有很多很多這個我們還能做，但是還沒做的事情吧？

如果你也跟我一樣只在電視上看過「歌仔戲」，很好奇在劇場中的歌仔戲會是什麼樣的設計和演出。別錯過這一集與劇場編劇陳健星老師的精彩對談。

Keith

The post EP40 編劇｜ 唐美雲歌仔戲團《冥遊記-帝王之宴》陳健星：寫戲，是重新整理以前無法處理的情緒。寫的當下，陪著角色再去經歷生離死別，跟著掉眼淚。【TIFA台灣國際藝術節・創作者特輯】 appeared first on 創作者說 Podcast－一起探索作品背後的創作故事.

舞蹈創作者 ｜《小事製作》楊乃璇

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2022 台灣國際藝術節即將於2月開幕，而創作者說也將帶來有關台灣國際藝術節（TIFA)一系列的創作者特輯。

本集節目邀請到《小事製作》的藝術總監：楊乃璇，和我們分享舞團的成立，以及其創作的心路歷程。

平常若是有關注舞蹈圈的朋友應該對《週一學校》這個計畫不陌生，原先出自科班舞蹈系楊乃璇，因接觸到街舞等元素後，開始讓舞蹈創作走出劇場，觸及到普羅大眾，甚至是如行動藝術的存在。時至今日，不管是任何人，只要想跳舞、想扭動身體的人，都能找到《週一學校》這個地方。

訪談過程中，乃璇說之所以會持續創作的原因，是因為她不喜歡事情只有一種答案，也希望能夠透過自己的作品，讓大家體會到藝術創作的不同可能性。《小事製作：戰鬥果醬 OUS》也將在2/11~2/13登場，想體驗舞蹈魅力的聽眾朋友，不訪也上OPENTIX售票系統瀏覽最新資訊吧！
【本節目與 TIFA台灣國際藝術節 合作播出】

街舞，對大家來說應該並不陌生。我記得第一次跳街舞，是在高中的畢業舞會上跳的XD 那時候真的是對跳舞半知半解，覺得手腳不協調，不知道要如何正確地完成舞步。也因為那時稱它為「街舞」，所以很容易聯想到次文化，一種街頭的藝術。

但我想，應該很多人跟我一樣，從來沒想到這種形式的舞蹈會在國家戲劇院的殿堂中演出。

在聊天中，乃璇很輕描淡寫地說出，既然大家都在國家戲劇院的長廊練舞，何不到裡面去表演呢？

這句話說得輕鬆，但我想這應該是個相當不容易的事情。就因為這樣的一個念頭，開啟了對話。於是「戰鬥果醬」活動，就這樣成為了兩廳院的正式活動，至今已經是第三個年頭。

這意味著街舞對大眾來說，不僅僅是個街頭文化，隨著時代的改變，也成了一個大家想付費去欣賞的藝術作品。

透過這一次的聊天，很高興能了解舞蹈創作及藝術之間的連結，看到舞蹈更普及，更多元，用更多不同的方式呈現在我們面前。

不知道大家對於街舞是什麼樣的想像？從以前我們會稱呼街舞為次文化，到現在大家會以當代藝術的角度來看他，你也跟我一樣很高興看到這樣的創作改變嗎？

希望這一集節目，也能讓你對於舞蹈，有更多不同的想法。

Keith

The post EP38 舞蹈創作者｜ 小事製作《戰鬥果醬 OUS》楊乃璇：將不同的肢體動能結合在一起，一直都是我樂在其中的事情【TIFA台灣國際藝術節・創作者特輯】 appeared first on 創作者說 Podcast－一起探索作品背後的創作故事.